Si les yeux sont le miroir de l’âme, gageons que les regards captés par Oliviero Toscani, photographe rappelons-le un brin provocateur auquel la marque Benetton a souvent fait appel dans ses campagnes publicitaires, en disent long sur nos pensées. Certains regards dévoilent sans filtre les dispositions profondes, on y devine la colère, la dureté de la vie, tandis que d’autres sont plus innocents, affirmés, parfois provocateurs.

Ce que le photographe met en valeur dans Razza umana, c’est peut-être avant tout la diversité des peuples qui caractérise notre planète. Mais la juxtaposition de sa galerie de portraits à l’expo Droit de vivre, entend aussi souligner le caractère universel que devrait revêtir la protection sociale pour l’ensemble des êtres humains. L’unicité de chaque personne, son appartenance, que l’on devine ici et là au travers des costumes ou des vêtements portés, manifeste l’infinie variété de notre humanité.

Cette différence fait parfois peur, mais l’artiste nous rappelle que nous appartenons tou.te.s à l’espèce humaine et que celle-ci est à la fois troublante et magnifique. Un melting-pot certes déjà connu, vu la notoriété de l’auteur, mais il n’est pas innocent de remontrer ces superbes clichés au plus grand nombre pour déconstruire peurs et préjugés, pour donner le goût de la beauté de la diversité. D’un point de vue purement esthétique et selon les dires des visiteurs, la mise en valeur de ces photographies de grande taille au cœur du sublime espace qu’est la Cité Miroir offre un moment suspendu dans le temps.

Moins utopique, davantage dénonciatrice, Trésors, la dernière expo, située dans l’ancien petit bassin, aborde les disparitions forcées, autant de drames vécus en Amérique latine, que ce soit en Argentine, au Brésil, en Colombie ou au Guatemala, entre autres. Ces personnes disparues à la suite d’une arrestation par des agents de l’État ou par des malfrats (dans des conflits armés ou des affaires de drogue) sont une cause de souffrance pour les familles. Sans attestation formelle de décès ni restitution des corps, elles ne peuvent faire leur deuil. C’est là un véritable système répressif qui sévit en Amérique latine depuis 1960, d’autant plus qu’il soustrait les disparus à la protection de la loi.

Les témoignages recueillis, les photos et les images extraites de Google Maps des lieux où sont enterré.e.s les disparu.e.s constituent sa matière première pour tisser un territoire qui, d’une certaine manière, leur redonne vie. Les dalles de l’ancien bassin agencent ainsi un espace au sein duquel on déambule. Nos pas nous mènent aux photos des lieux découverts qui remplacent les pavés originels de la piscine et nous nous immobilisons ici, puis là, pour ne pas piétiner ces histoires de femmes et d’hommes arraché.e.s à leur destin et éviter ainsi qu’ils ne sombrent dans l’oubli. L’artiste joue avec les détails, puisant dans le micro (objets retrouvés, ossements) et le macro (au travers de paysages que l’on peut qualifier d’osseux), afin d’interpeller sur la violence de ce phénomène. Identifier ces lieux, déterrer les ossements, tout cela participe de la construction d’une histoire et d’une mémoire collective et permet de repousser l’effacement des disparus.