La colère féminine
contre-attaque

En une douzaine de tableaux, les quatre comédiennes (Sarah Grin, Pénélope Guimas, Pauline Victoria et Castélie Yalombo) réécrivent des histoires de femmes, scènes banales d’agressions au quotidien, en modifiant, radicalement, leur dénouement. Chacune d’entre elles a, comme toutes les femmes, déjà, vécu au moins l’une des agressions abordées dans « Rage ». L’équipe de production est exclusivement féminine. C’est un choix, mais qui n’a pas été facile parce que les techniciennes ne sont pas légion en Belgique. Par exemple, pour le son, il a fallu faire appel à une Française.

L’ami qui s’incruste jusque trois heures du mat’ et monopolise la parole pour parler de son projet, de lui. Le compagnon dont c’est le tour de faire à manger, mais qui a du mal à y parvenir seul (« oh, la cuisine » !).

Les commerçants qui font, tous, du rentre-dedans à la cliente avec de lourdes allusions à chaque coin de phrase. Monsieur Benjamin qui surveille la cour de récré, mais traite avec plus d’indulgence les garçons que les filles. Le mec qui s’endort à côté de sa femme qui lui détaille quelque chose qui lui tient terriblement à cœur. Les deux rois de la pub qui se gaussent de la campagne élaborée par leur cheffe et cherchent à imposer leurs idées. Le prince qui dédaigne la petite sirène qui vient pourtant de le sauver et accepte de devenir humaine pour le séduire.

L’homme qui chante en boucle « Tu es belle » à son amoureuse alors qu’il y a tant d’autres qualités à louer. L’homme qui apostrophe une femme qui mange une banane dans la rue et qui appelle ses copains lorsqu’elle se lance dans un duel au sabre à la Kill Bill.

Spoiler alert : aucun de ces salauds ordinaires ne sortira indemne du déferlement de violence féminine qu’ils ont provoqué par de micro-agressions. La metteuse en scène Émilienne Flagothier a, en effet, choisi de traiter le sujet par l’intime plutôt que par des violences plus « graves » qu’elle ne souhaitait pas imposer aux actrices ni à des spectatrices, ou spectateurs, potentiellement victimes.

Après la violence féminine, le retour à la normale se fait en général dans la légèreté, comme si rien ne s’était passé. « Il fallait être attentif à ne pas faire comme dans les films où le retour à la normale se fait souvent comme un réveil après un rêve, explique la metteuse en scène. Les femmes ont déjà cette violence en elles, ce n’est pas une découverte, elles n’ont juste pas la place pour l’exprimer. Celle qui travaille dans la pub, par exemple, sort transformée de cette expérience, elle va démissionner et fuir le système capitaliste. Elle a révélé son côté sauvage, ce n’est pas la violence qui la transforme. Elle est montrée, mais elle était déjà présente en elle. »

Certaines scènes sont traitées de façon très réaliste, d’autres relèvent plus de la science-fiction, voire du conte. La violence est esthétisée par la gestuelle, les lumières et le décor sonore. Le trait est volontairement forcé, parfois jusqu’à la caricature, sans susciter d’indignation, mais provocant, au contraire, de nombreux éclats de rire. Pour Émilienne Flagothier, « utiliser l’humour est un choix politique pour affirmer que les femmes ont le droit de s’approprier l’humour dans le théâtre. Les rôles comiques sont surtout réservés aux hommes tandis que les comédiennes sont confinées dans des rôles de femmes délicates, sensibles et belles. Nous avons fait le choix de l’humour extrême, voire grossier, pour contrer l’image de la femme douce. Nous pouvons aussi être bourrines et, entre nous, nous nous sommes beaucoup amusées à dire que l’on fait du Gros Théâtre, avec des majuscules à gros et théâtre. »