Plongée dans le Laboratoire d’imagination insurrectionnelle

Nele, artiste photographe qui partage son atelier avec d’autres artistes sur le site du Rouge-Cloître, siège du Théâtre de la parole à Auderghem, confie avoir été « embrigadée » dans le workshop. « Plusieurs personnes m’ont dit que ce stage me correspondrait bien. Je suis de nature curieuse, alors je fonce généralement sans savoir ce que je pourrais en tirer. Je ne suis pas sûre de devenir activiste demain, mais en fait, je le suis déjà un peu. J’ai travaillé au GRACQ¹, ce qui m’a éveillée sur la manière de défendre des positions intéressantes pour que la société avance, et j’ai toujours eu envie de faire de la politique sur le terrain en posant des actes, mais sans adhérer à un parti politique. J’ai décidé de vivre de mon art il y a trois ans, et j’accueille dans l’atelier partagé des activités qui ne sont pas que de l’art plastique, comme l’herboristerie, parce qu’elles répondent à mes valeurs et sont cohérentes avec le lieu. »

La question du lieu semble centrale dans la démarche des artivistes. En 2012, Jay et Isabelle quittent Londres, après avoir pris conscience que leur vie quotidienne représentait le même système de production capitaliste que celui qu’ils combattaient, dans une métropole construite sans lien avec le vivant. « Pendant une année, nous avons voyagé dans des communautés autogérées et réalisé le film Les Sentiers de l’utopie, confie Jay. Les rencontres nous ont donné le courage de déserter et nous nous sommes retrouvés à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. »

L’acronyme « ZAD », pour « zone à défendre », est un détournement de la terminologie urbanistique « zone d’aménagement différé ». « Devenir le territoire », l’habiter est l’un des quinze principes de l’activisme créatif. Pour faire barrage au projet de construire l’aéroport du Grand Ouest, des centaines de zadistes se sont installés sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, constituée de champs agricoles, d’une zone humide très rare et d’un paysage de bocage avec 220 kilomètres de haies sans remembrements. Ils y vivent comme s’ils étaient déjà libres, autre principe de l’activisme créatif.

Au Rouge-Cloître, Sophie, conteuse pour enfants, performeuse et pratiquant l’impro, était motivée par la perspective d’acquérir des outils qui lui permettraient d’enrichir ses activités de libre expression. Par celle, aussi, de rencontrer des gens qui seraient sans doute dans le même état d’esprit insurrectionnel et pacifiste qui l’habite depuis qu’elle est toute jeune. « Je suis heureuse de me retrouver avec mes pairs. J’étais déjà activiste sans le savoir et j’ai trouvé ici ce qui me manquait pour rendre cet activisme plus efficient. »

Henri, quant à lui, se définit un peu comme ni artiste ni activiste, mais quand même aussi comme un peu des deux. « Je pratique le dessin pour moi, dans le cadre privé. C’est en quelque sorte mon jardin secret. Je suis très démoralisé par tout ce qui se passe. Ma motivation à prendre part au workshop était de trouver du courage et un groupe solidaire. »

Enfin, Jean-Paul, professeur d’architecture et d’urbanisme aujourd’hui retraité, revendique d’être à la fois artiste et activiste. « J’ai fait une carrière complète dans l’enseignement supérieur et, petit à petit, je me suis rendu compte que j’enseignais autrement. D’après moi, sortir de la norme est fondamental. Depuis quinze ans, je me bats pour sauver des bâtiments voués à la destruction. Parfois, il s’agit de bâtiments sans véritable intérêt architectural qui sont sur des friches pour lesquelles des promoteurs immobiliers ont des projets, mais les lieux ont souvent une grande valeur pour le tissu local. Dans le Laboratoire d’imagination insurrectionnelle, les quatre jours de workshop basés sur la méthode du consensus ont été très intenses et constructifs. » Le secret de la thématique sur laquelle le groupe agira reste bien gardé, mais ce qui est certain, c’est que les compétences de chaque membre seront bien utiles quand il sera question de passer à l’action. Attendons-nous à être surpris.es !